Hsrs.ru

Самоучители онлайн
0 просмотров
Рейтинг статьи
1 звезда2 звезды3 звезды4 звезды5 звезд
Загрузка...

Уроки рисования картин

My Art

Школа живописи на Таганской

Дорогие друзья и ученики! Жду с нетерпением окончания режима самоизоляции, скучаю по вам, желаю всем здоровья!

У кого есть сертификаты на мои мастер-классы — добро пожаловать сразу после отмены режима самоизоляции. Записывайтесь заранее!

Картина маслом
за одно занятие!

Напишите картину маслом за 3 часа!

Любой сюжет по Вашему выбору!

Все материалы предоставим!

Количество мест в группе до 6 человек!

Открыть для себя мир творчества
возможно в любом возрасте!

Вы всегда мечтали научиться рисовать, но Вас пугала необходимость долгого обучения? Считали, что писать картины на холсте могут только профессиональные художники? Хотели бы погрузиться в мир искусства и создать собственный шедевр?!

Добро пожаловать в нашу уютную мастерскую, где царит творческая атмосфера и воплощаются самые оригинальные художественные замыслы. У нас малочисленные группы, работаем на результат с каждым индивидуально. Под чутким руководством преподавателя Вы научитесь смешивать краски, узнаете, как сделать набросок, попробуете разные живописные техники. Всего лишь за одно занятие Вы напишите картину, которую сможете забрать с собой.

Мы гарантируем прекрасный результат и превосходное настроение!

А вы знаете, что сюжет вашей будущей работы может напрямую повлиять на вашу жизнь?

Например, если вы хотите найти свою половину, или добавить страсти в супружеские отношения, повесьте картину с изображением пионов.

Пионы занимают особое место во всем цветнике по Фен-шую. Эти цветы обладают настолько мощной положительной энергией, что их можно развешивать в качестве изображений буквально в любых местах! Пионы – лучшие помощники в поиске любви, гармонии и счастья, они помогают одиноким людям в считанные месяцы найти свою пару.

Парусник олицетворяет успех, способствует привлечению прибыли!

Изображение Лавандовых полей дарит здоровье и красоту!

Если Вы хотите повесить картину в своей квартире, то ее не обязательно покупать на выставке или вернисаже. Куда интереснее создать собственный живописный шедевр. Вы можете написать морской пейзаж или уголок природы, цветы или натюрморт.

ЗАНЯТИЕ ЖИВОПИСЬЮ развивает правое полушарие, интуицию и эмоциональный интеллект – поэтому, для многих это способ увеличить свою успешность и продуктивность. Арт-терапия – прекрасный инструмент эмоциональной саморегуляции и управления настроением, что является залогом успешной профессиональной деятельности и самореализации.

Приглашаем посетить наш мастер-класс
картина маслом за 1 занятие

Эти и много других картин вы тоже можете нарисовать

Все материалы предоставляются!

Учимся рисовать море

Примеры интерьерных картин с золочением

Базовый курс живописи маслом/акриловыми красками

4 занятия по 3 часа — 7500 руб.

В программе:
1. Рисунок натюрморта/пейзажа по выбору
2. Композиция и построение эскиза
3. Подмалевок, работа над палитрой будущей картины. Цветовая композиция
4. Проработка и детализация. Понятие света и тени в картине
5. Последние штрихи и уточнения
6. Обсуждение и анализ проделанной работы
7. Все материалы предоставляются (1-3 картины за курс)

Мастер-класс «Интерьерная картина
акриловыми красками с золочением за 3 часа»

3 часа — 2300 руб.

В программе:
1. Изучим все особенности работы с самым дорогим материалом поталью
2. Поговорим о композиции
3. Разберём цветовые сочетания и подберем вместе Ваши любимые гаммы
4. Поработаем мастихином с акриловой пастой
5. Все это совместим в нашей работе
6. Каждый заберёт свою уникальную картину с собой
7. Все материалы предоставляются

Мастер-класс
«Картина маслом/акриловыми красками за 3 часа»

3 часа — 2300 руб.

В программе:
1. Изучим все особенности работы с масляными/акриловыми красками
2. Поговорим о композиции
3. Разберём цветовые сочетания и подберем вместе Ваши любимые гаммы
4. Освоим основные приемы, техники
5. Все это совместим в нашей работе
6. Каждый заберёт свою уникальную картину с собой
7. Все материалы предоставляются

Правополушарное рисование

3 часа — 2500 руб.

В программе:
1. Определим, чем отличается правополушарное рисование от классического подхода
2. Цветовое самовыражение на холсте
3. От хаоса к определению формы
4. Проработка и детализация
5. Обсуждение и анализ проделанной работы
6. Каждый заберет свою уникальную картину с собой
7. Все материалы предоставляются

Уроки живописи на своих материалах

3 часа — 1500 руб.

Полезная информация — набор красок начинающего художника :
1. Белила титановые
2. Кадмий желтый средний
3. Охра желтая
4. Кадмий красный светлый
5. Краплак
6. Церулеум
7. Голубая ФЦ
8. Ультрамарин
9. Умбра

Акция!

Мастер-класс «Для двоих»

Материалы входят в стоимость!
Сюжеты на Ваш выбор!

Приходите рисовать вдвоем с ребёнком, мужем, подругой, коллегой. Совместное творчество сближает людей!
Вы удивитесь насколько талантливы Вы и Ваши близкие!

Акция!

Мастер-класс «Творческая пятница»

картина в пятницу вечером = 1800 руб.

Материалы входят в стоимость!
Сюжет на Ваш выбор!

На этом занятии Вы можете нарисовать свою картину маслом или интерьерную картину акриловыми красками с золочением или без, по сюжету на Ваш выбор. Акция действует только по пятницам, только в 18:30-21:30. Запись обязательна!

Количество мест в группе до 6 человек!

Мои секреты

На уроке я делюсь знаниями и опытом художника!

Холст

Холсты любого размера по договорённости!

Сюжет

Любой сюжет на Ваш выбор!

ПОДАРОК

Вы унесете домой подарок, сделанный своими руками, и хорошее настроение!

Расположение

м. Таганская / Марксистская / Пролетарская / Крестьянская Застава

Читать еще:  Видео уроки букеты из конфет

Работы учеников

Подарочный сертификат
на 1 занятие

Расписание

Понедельник
Вторник
Среда
Четверг
Пятница
12:00 – 15:00; 15:00 – 18:00; 18:30 – 21:30

СУББОТА
10:00 – 13:00; 13:30 – 16:30; 18:00 – 21:00

Входит в стоимость:

  • Сюжет на Ваш на выбор
  • Холст 30 х 40 см
  • Краски
  • Кисти
  • Упаковка картины
  • Чай, кофе, печеньки
  • Прекрасное настроение

Обязательная запись,
количество мест ограничено!

О художнике

Меня зовут Пекарская Наталия, с детства моя жизнь связана с творчеством. Я закончила художественную школу им. Ватагина в Москве. Затем изучала связь и информатику, но по окончанию ВУЗа я точно знала, что мое призвание — это искусство. Я получила второе образование в Академической школе дизайна по специальности дизайнер интерьеров.

Работаю дизайнером с 2005 года и в тоже время начала писать маслом. Много лет занимаюсь живописью в мастерской Милы Сидоровой. Являюсь членом Международного Художественного Фонда. Принимала неоднократное участие в художественных выставках в Центральном Доме Художника. Мои картины находятся в частных коллекциях. Последние годы работаю преподавателем живописи, веду базовый курс по основам живописи маслом. Я верю, что каждый человек обладает талантом в области рисования.

Своих учеников я учу не только изобразительному искусству, но и помогаю им взглянуть на мир глазами художника, правильно видеть, замечать нюансы цвета, тона, строить композицию. В моей мастерской всегда комфортная творческая обстановка, где можно полностью погрузиться в мир живописи. Приходите, я жду Вас на своих групповых и индивидуальных занятиях!

Уроки рисования картин

Многие хотят научиться рисовать, но боятся начать. Как подступиться к краскам? Какую кисть и бумагу выбрать? С чего начинать? В руководстве «Живопись с нуля» есть ответы на все эти вопросы. Приводим азы, с чего начинать занятия живописью. Следуйте этим советам, выполните упражнения и вы уже не будете бояться чистого листа. Вы получите необходимые знания и базовые навыки. Живопись станет ближе, понятнее и будет доставлять море удовольствия.

Часть 1. Подготовительная

1. Найдите вдохновляющий объект для рисования

Бывает так, что вы уже все приготовили, но не можете найти объект, который вдохновил бы вас. Об этом стоит позаботиться заранее. Что-нибудь интересное наверняка завалялось в шкафах и ящиках стола. Присматривайте объекты на распродажах, в комиссионных и продуктовых магазинах. Изучайте картины любимых художников.

Интерес к цвету и форме будет вас мотивировать в процессе работы над картиной. Существует связь между чувствами к объекту и возможностью раскрыть свои способности. Вы сможете больше, чем вам кажется.


Для первой картины сгодится простой одноцветный симметричный сосуд, например обычная кофейная чашка. Иллюстрация из книги

2. Познакомьтесь с кистями и красками

Возьмите в руки мягкую круглую и щетинную кисти и сравните их ворс. Выдавите на палитру немного акриловой краски из тюбика. Попробуйте нанести неразбавленную краску разными кистями на холст или акварельную бумагу. мазки должны получиться яркими и рельефными. Почувствуйте отличия в мазках разными кистями. Добавьте немного воды и нанесите мазки еще раз. Средняя консистенция краски имеет такую же интенсивность цвета, как и неразбавленная, но ее фактура при этом сглажена. И сделайте это упражнение еще раз со слабым раствором краски. Отметьте, как быстро высыхают краски в первый, второй и третий раз.


Иллюстрация из книги

Попробуйте наносить краску разными кистями — овальной мягкой, синтетической тонкой, щетинистой плоской. Пробуйте каждую кисть, пока не будете уверены в том, что знаете, какой кистью воспользоваться, чтобы реализовать задуманный рисунок.


Иллюстрация из книги

3. Полезные приемы работы с палитрой

Цвета на картинах, которые мы видим, как правило, получены с помощью смешивания: чистый цвет из тубы обычно слишком интенсивен. Эти приемы облегчат вам получение нужного цвета.

  1. 1Выдавливайте краску из тубы на край палитры, оставляя расстояние между цветами. Центр палитры используйте для смешивания. Замесы делайте подальше друг от друга, чтобы предотвратить нежелательное смешивание.
  2. Чистый цвет на кисть набирайте с края палитры, а не сверху и не из середины выдавленной «колбаски».
  3. Интенсивные темные цвета, такие как черный (хотя он и не считается цветом с научной точки зрения), добавляйте с осторожностью: даже небольшое его количество может значительно изменить смешиваемый цвет.
  4. Перемешивать цвета между собой нужно до тех пор, пока замес не станет полностью однородным.
  5. Не жалейте краску. Выдавливайте столько, сколько нужно, — обычно это круг размером с рублевую монету (для белил — с пятирублевую). Расход краски — неотъемлемая часть процесса живописи. Будете чрезмерно экономить — так и не научитесь пользоваться краской.

4. Научитесь получать нейтральные цвета

В любой картине присутствуют нейтральные цвета — «визуально серые». Из-за низкой интенсивности на первый взгляд они незаметны, но это самый полезный инструмент для создания гармоничной цветовой композиции. Давайте посмотрим, как этого добиться.

Смешайте синий и оранжевый в любой пропорции. Теперь давайте попробуем изменить цветовую температуру за счет пропорционального соотношения теплого и холодного цветов в смеси. Если результат скорее фиолетовый, попробуйте сделать ржавый цвет, добавив больше оранжевой краски, а затем белил для более светлого персикового цвета. Если на первом шаге образовался ржавый цвет, добавьте синего, чтобы вышел холодный цвет, близкий к фиолетовому, а затем белил, чтобы получился светлый фиолетово-серый.

Читать еще:  Уроки работы в корел дро

Повторите предыдущие шаги для другой пары дополнительных цветов — желтого и фиолетового, красного и зеленого.


Короткими вертикальными штрихами соединены пары дополнительных цветов. Цвета каждой пары смешаны друг с другом для получения двух нейтральных цветов, в каждом из которых доминирующим был один из родительских цветов, — они расположены справа от соответствующего родителя. Иллюстрация из книги

5. Основные, вторичные и третичные цвета

Нарисуйте круг, затем разбейте его на три одинаковых сектора. Верхний сектор закрасьте кадмием желтым средним, правый нижний — синим ультрамарином, а затем смешайте основной красный из нафтола малинового и кадмия красного светлого и закрасьте им левый нижний сектор.

На цветовом круге из основных цветов нарисуйте полукруги с центрами в пересечении границ сектора с внешним контуром цветового круга. Закрасьте эти полукруги вторичными цветами, расположив над «родителями»: кадмий красный светлый над границей между красным и желтым, фиолетовый диоксазиновый над границей между красным и синим. Добавьте желтый в зеленую ФЦ и закрасьте зеленый полукруг над границей между желтым и синим.

Основной цвет при смешивании с лежащим рядом вторичным дает третичный. Добавьте по одному треугольнику с каждой стороны полукруга, всего их получится шесть. Закрасьте каждый треугольник, ориентируясь на подписи.


Основные, вторичные и третичные цвета. Иллюстрация из книги

Часть 2. Рисовательная

6. Начните с абстракций

Абстракция — интересный и простой способ подготовки к работе над реалистичным произведением. Важно выбирать 3-4 цвета, которые вам нравятся, чтобы чувствовать эмоциональную связь с картиной. Нарисуйте по всей поверхности листа простым карандашом непрерывную угловатую или округлую линию. Она может пересекаться несколько раз.

Закрасьте фигуры на рисунке теми цветами и оттенками, консистенцией краски и кистью, которые вам нравятся. Слушайте свой внутренний голос. Главная задача — сделать так, как вам нравится, забыв обо всем остальном.


Иллюстрация из книги

7. Схема мазков

Начинающие часто не уверены, как наносить мазки. На рисунке стрелочками показано направление, которое поможет добиться хорошей глубины изображаемого пространства на примере кружки.


Схема мазков и результат. Иллюстрация из книги

8. Как наносить тени

Ключевую роль в создании объемного изображения играют тени: их-то в первую очередь нужно научиться видеть и писать. Всего есть четыре типа теней:

  • Собственные тени, расположенные на объектах. Это области темного тона, контрастирующие с освещенными частями изображаемой формы. Обычно у них резкая граница на внешнем контуре и плавный переход на границе с областями светлого тона объекта. Им принадлежит главная роль в создании объема.
  • Области полутона — узкие, с мягким контуром, расположенные на границе между собственной тенью и освещенным участком объекта. Эти тени являются средним тоном между контрастными темными и светлыми тонами объекта.
  • Падающие тени — силуэты объекта, «упавшие» или отбрасываемые им на любую поверхность, кроме себя. Они создают впечатление, что объект находится на какой-либо поверхности.
  • Тени в точке соприкосновения — самая темная область падающей тени, лежащая рядом с объектом. Они отвечают за «устойчивость» и массу объекта. Эти тени также называются акцентом — самой темной областью среди темных тонов. Акцент — темный двойник блика, самой светлой области среди светлых тонов.

Чтобы нарисовать тень, положите черную краску или краску более темного цвета, чем основной цвет. А вторым этапом покройте этот затемненный участок основным цветом. Черный цвет в полутоне должен просвечивать под новым слоем краски, создавая цветную тень. Если хотите сделать тень темнее, нанесите еще черного от четкой границы тени и смешайте с цветом на полутоне.


Тень на примере цилиндра. Иллюстрация из книги

9. Как наносить блики

Чтобы создать реалистичный блик, обозначьте сухой кистью с белилами самый светлый участок на предмете столько раз, сколько нужно для достаточной яркости. В середине блика положите небольшой мазок густой краски для большей яркости.


Два примера наложения бликов. Иллюстрация из книги

10. Пишите картины в воображении

Занимаясь повседневными делами, пишите картины в воображении. Мысленно ищите соответствие между поверхностями и текстурами, которые видите вокруг себя, и способами работы с кистью и наложением краски.

Уроки рисования

Мечтаете научиться рисовать? И ищите подробные пошаговые уроки рисования для начинающих художников? Я постараюсь помочь вам в этом не простом деле и расскажу о многочисленных нюансах при написании красивых рисунков и портретов карандашом и акварелью! С помощью моих поэтапных уроков, овладеть азами изобразительного искусства смогут не только взрослые, но и дети!
В данной рубрике я публикую все своих пошаговые уроки рисования, и отдельно, в рубрике Уроки рисования для детей, я собираю простые уроки рисования для начинающих художников. Поэтому, если вы только делаете первые шаги в рисовании карандашом и акварелью, я рекомендую начать обучение именно с этого раздела. Обязательно посмотрите все уроки рисования и советы художникам, собранные в моём блоге!

Как нарисовать старика карандашом?

Рисование портрета является одним из самых сложных, но востребованных направлений в изобразительном искусстве. Несмотря на то, что художников очень много, хорошо нарисовать портрет сможет далеко не каждый. У одних могут возникать трудности в построении черт лица, а у других в нанесении теней. Еще один важный аспект, который нельзя упускать из виду, это – возраст и пол человека, портрет которого мы рисуем. Например, нарисовать лицо старика — довольно сложное задание даже для опытного художника. В данном уроке, мы узнаем как нарисовать старика карандашом поэтапно. Портрет пожилого человека отличается большим количеством морщин и складок, на это мы обратим особое внимание, а также узнаем другие секреты.
Читать далее «Как нарисовать старика карандашом?»

Читать еще:  Видеоурок виндовс 10

Как нарисовать старушку карандашом?

Портрет пожилого человека имеет ряд своих особенностей. Начнем с того, что кожа человека в преклонном возрасте имеет массу морщин, что усложняет работу над рисунком. Но это считается одной из характерных черт, которые могут рассказать о человеке многое. Например, вертикальная морщина между бровями присуща людям, которые часто хмурятся. В нашем случае будет противоположный тип человека. Большая часть морщин старушки, которую мы будем сегодня рисовать, расположена на лбу, около глаз и уголков рта. Такое расположение складок говорит о том, что старушка часто смеётся и веселится. Сегодня мы узнаем, как нарисовать старушку карандашом поэтапно.
Читать далее «Как нарисовать старушку карандашом?»

Основы рисования портрета карандашом

Рисование портрета для начинающего художника кажется невероятно сложной затеей. Часто новички спешат создавать потрет, не изучив его основные принципы и техники. Каждый рисунок лица завершается разочарованием, что может привести к абсолютной потере интереса. Не стоит опускать руки, ведь каждый портретист начинал с изучения базовых правил, практиковал их, совершал десятки ошибок и в конце-концов достигал положительных результатов. Сейчас мы разберем построение портрета карандашом, его особенности и правила. Они помогут добиться правильности, а что самое важное – реалистичности и высокого качества портрета.
Читать далее «Основы рисования портрета карандашом»

Как нарисовать мужской портрет карандашом?

Почти каждый человек желает иметь дома свой портрет, который считается одним из самых сложных рисунков, что может нарисовать художник. Не удивительно, что существует большой спрос именно на этот тип рисунков. Поэтому обязанность начинающего и опытного художника в том, чтоб шаг за шагом усовершенствовать свои навыки в рисовании черт лица человека, ведь через лицо можно передать не только пол и возраст, но и характер и темперамент персоны. По своим особенностям портреты делятся на три вида: детский, женский и мужской. Сегодня мы будем учиться рисовать последний вид — мужской портрет простым карандашом. В нем есть свои особенности и секреты, о которых расскажем в этом пошаговом уроке.
Читать далее «Как нарисовать мужской портрет карандашом?»

Как нарисовать женский портрет карандашом?

Поэтапный урок о том, как нарисовать женский портрет простым карандашом. Пройдя всего несколько этапов можно понять основные черты, которые присуще женскому портрету и отсутствуют в остальных. Лицо будет расположено в анфас, волосы убраны назад. Это важно знать перед началом работы. Теперь можно приступать.
Читать далее «Как нарисовать женский портрет карандашом?»

Как нарисовать руки карандашом?

Руки часть тела личная и уникальная. Часто они могут рассказать о жизни человека своей формой и размером. Долгие годы люди изучают их линии и строение, пытаются по линиям читать будущее. Сегодня мы научимся рисовать руки простым карандашом с помощью поэтапного урока. Уделим особое внимание их построению и наложению теней, чтоб рисунок вышел наиболее реалистичный.
Читать далее «Как нарисовать руки карандашом?»

Как нарисовать губы карандашом?

Прежде, чем приступить к полноценному написанию портрета, нужно научится рисовать детали лица. Из сегодняшнего урока мы узнаем, как нарисовать губы карандашом, благодаря поэтапному описанию. Урок не сложный и рассчитан на начинающих художников, но не стоит спешить. Чтобы достичь результата, а именно красиво нарисовать губы человека, нужно внимательно следовать правилам построения и тени.
Читать далее «Как нарисовать губы карандашом?»

Как нарисовать нос карандашом?

Нарисовать портрет своих родных и близких мечтают многие. Но прежде, чем рисовать лицо в целом, нужно научится рисовать детали лица. Данный урок для начинающих художников посвящен вопросу «как нарисовать нос». Эта задача не сложная, стоит лишь воспользоваться информацией о построении и наложении теней. Форма и размер носа может отличаться, но основная схема остается неизменной. Давайте скорее узнаем, как легко нарисовать нос карандашом.
Читать далее «Как нарисовать нос карандашом?»

Как нарисовать ухо карандашом?

Для многих начинающих художников, одной из непростых задач является вопрос «как нарисовать ухо?». Из-за сложной структуры уха его часто зарисовывают волосами, но это не выход. Бывают ситуации, когда такой подход не уместен, например, если у человека короткая стрижка. Поэтому я расскажу вам, как нарисовать ухо поэтапно.
Читать далее «Как нарисовать ухо карандашом?»

Как нарисовать ребенка карандашом?

Сегодня с помощью подробного поэтапного урока, мы научимся рисовать ребенка карандашом. В статье описаны этапы построения и создание тени. Портрет малыша отличается от взрослого своими параметрами. Глазки и щечки будут более выразительны, а нос и губы – менее. Итак, приступим к рисунку и узнаем, как как нарисовать ребенка правильно.
Читать далее «Как нарисовать ребенка карандашом?»

Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector