Hsrs.ru

Самоучители онлайн
0 просмотров
Рейтинг статьи
1 звезда2 звезды3 звезды4 звезды5 звезд
Загрузка...

Китайская акварель уроки

LiveInternetLiveInternet

Метки

Рубрики

  • Ароматерапия (использование эфирных масел) (7)
  • Бижутерия (58)
  • — аксессуары (1)
  • — сборка бижутерии (4)
  • В коллекцию Михаила Задорнова (4)
  • Всё — обо — всём (29)
  • — оформление дневника (19)
  • Вязание (16)
  • — крючок (1)
  • Декор разных предметов (62)
  • — время идет. (роспись часов) (5)
  • — зеркала (21)
  • — материалы для творчества (10)
  • Деньги (5)
  • Дизайн интерьера (11)
  • Для Даши (60)
  • — лепка, пластика (18)
  • — плетение из бисера (9)
  • — поделки из газетных трубочек (13)
  • — рисовалки (10)
  • История, события, люди (17)
  • — высказывания, афоризмы (6)
  • — ЖЗЛ (8)
  • Кулинарная книга (89)
  • — вегетарианские блюда (28)
  • — выпечка, сласти (23)
  • — рыбные блюда (17)
  • — специи (приправы) (5)
  • — Сталик Ханкишиев (казан — мангал) (2)
  • — украшение блюд (4)
  • Кусудама (эх, старое — забытое) (3)
  • Маникюр (12)
  • Махенди (5)
  • Мои слоники (14)
  • Мои хвасталки (14)
  • Переделка одежды (12)
  • — майки (12)
  • Плетение воздушек (6)
  • Прекрасное (23)
  • — Арт Деко, Арт Нуво (11)
  • — современное искусство (7)
  • Точка-за-точкой (57)
  • Уроки рисования (105)
  • — zentangle (дудлы) (43)
  • — акварель (14)
  • — лицо (глаза, носы, уши, губы)))+аниме лица (4)
  • — пастель (7)
  • — техника двойного мазка (one stroke) (1)
  • Фейс-арт (5)
  • Фильмотека (6)
  • Фракталы (18)
  • — мои фракталы (1)
  • — создание фракталов (программы, уроки) (9)
  • Художественная ковка (8)
  • Цветочное (уход, выращивание) (80)
  • — альпийская горка + рутарий (2)
  • — драцены (3)
  • — контейнерное садоводство (13)
  • — пеларгония (герань) (10)
  • — петунии (5)
  • Цветы рукотворные (94)
  • — фоамиран (фом, пластичная замша) (57)
  • — цветы из бумаги (4)
  • — цветы из ткани/кожи (31)
  • Эскизы для росписи (173)
  • — мандала (19)
  • — пейсли (5)
  • — роспись камней (5)
  • — роспись керамики, стекла (25)
  • — роспись по ткани (батик) (1)
  • — шкатулки (2)
  • — этника (13)
  • Я с компьютером на «ТЫ»)))) (38)
  • — клипарт (5)
  • — обработка фотографий (4)
  • — уроки по Мазиле (12)
  • — фотошоп CS6 v 13.0 (9)

Приложения

  • Я — фотографПлагин для публикации фотографий в дневнике пользователя. Минимальные системные требования: Internet Explorer 6, Fire Fox 1.5, Opera 9.5, Safari 3.1.1 со включенным JavaScript. Возможно это будет рабо
  • Редактор изображенийОналайновый редактор изображений с возможностью загрузки с вашего компьютера или из Интернет. По функциональным возможностям близок к Adobe Photoshop
  • Онлайн-игра «Большая ферма»Дядя Джордж оставил тебе свою ферму, но, к сожалению, она не в очень хорошем состоянии. Но благодаря твоей деловой хватке и помощи соседей, друзей и родных ты в состоянии превратить захиревшее хозяйст
  • ТоррНАДО — торрент-трекер для блоговТоррНАДО — торрент-трекер для блогов
  • Всегда под рукойаналогов нет ^_^ Позволяет вставить в профиль панель с произвольным Html-кодом. Можно разместить там банеры, счетчики и прочее

Поиск по дневнику

Подписка по e-mail

Статистика

Китайская живопись. Урок.

Самообучение или история с пионами. Автор: Ирина Лямшина

Самообучение или история с пионами.

Автор: Ирина Лямшина

Мне очень нравится китайская живопись. В данном случае «нравится» для меня значит «хочу уметь так же». Рисуют китайские художники тушью, акварелью. (Краем глаза я читала, что они специально готовят краски, но в изготовление красок вникать не было желания.)

В рисунке один цвет плавно перетекает в другой и напоминает мне двойной мазок. Хотя регулировать двойным мазком подобные градации цвета сложнее. Я нашла видео, где мастер рисует пионы, взяла плоскую синтетику и попыталась повторить за мастером его движения.

Обучение рисованию: китайская живопись и уроки рисования акварелью

Видео уроки живописи и курсы рисования для взрослых

Запишитесь на курсы рисования для взрослых в Москве или Подольске. Вы научитесь рисовать акварелью пейзажи и цветы. Узнаете секреты китайской живописи и сможете рисовать суровые горы, стойкие сосны и дремучие ели.

Пройдя занятия курса, вы легко сможете:

  • рисовать свежо и воздушно, объемно и фактурно;
  • обходиться малым количеством красок;
  • смешивать красивые звучные цвета

Наша студия рисования находится в центре города: к нам удобно добираться на машине или метро.

Дружественная атмосфера, творческий дзен и вкусный китайский чай ждут вас на каждом занятии!
Занятия проходят еженедельно по 2 часа.

Мы предоставим все материалы для рисования на уроке, или вы сможете их купить прямо в нашей студии.

  • Индивидуальный разбор вашей работы в технике китайской живописи
  • Качественные и быстрые результаты в освоении восточных техник рисования
  • Советы и рекомендации по композиции рисунка и исправлению ошибок
  • Длительность — 1 час, в формате онлайн (Skype, WhatsApp)

Подробнее

Преобразите интерьер дома или офиса атмосферной картиной Татьяны Калины, нарисованной в стиле традиционной китайской живописи.

Такая картина впишется и в современный дизайн дома, и учебное пространство, украсит студию массажа или йоги. Картины Татьяны Калины находятся в частных и государственных коллекциях в России и зарубежом.

Закажите картину, котороя сделает дом или офис индивидуальным и стильным, отразит ваш характер и ценности.

О курсе «Четверо благородных»:
Китайская живопись — это творческая магия, без преувеличения. Особенно стиль сеи и курс Четверо Благородных. Это медитация, это способ выразить и понять себя здесь и сейчас. Это наслаждение, удовольствие, радость творчества, вкус свободы, даже при соблюдении определенных правил. Вы поймете это, когда начнете рисовать. А какой Учитель будет у вас! Татьяна, огромная благодарность и мое восхищение! Ты излучаешь такой позитив и любовь! Спасибо, что ты есть! Спасибо, что вдохновляешь нас и гордишься нами за наши скромные достижения!

«Чудесно, сказочно, прекрасно:
бумага, кисти, тушь и краски,
взмах легкий, точка, штрих, пятно…
И вдруг откроется окно в волшебный мир, где ты художник,
творец, создатель. невозможно
словами это описать — вас приглашаю рисовать!
У вас получится — дерзайте, себя в картине выражайте,
поймете многое в себе или . измените в судьбе».

Традиционная китайская живопись

Московский клуб «Две империи» (бывший Пурпурный Город) приглашает всех желающих на уроки японской живописи СУМИ-Э и китайской живописи ГОХУА. Также в нашем клубе проводятся занятия музыкой, обучение языкам и древнему искусству японской и китайской каллиграфии.

Постигая китайскую живопись, Вы погрузитесь в основы глубокой философии востока и увидите необычайную эстетику в окружающих привычных вещах, а в том, что казалось чем-то необычным и неординарным рассмотрите вполне понятную и естественную закономерность.

Если Вы решили приобщиться к древнему художественному искусству Китая, то милости просим Вас в нашу студию. Обучение не требует первоначальных художественных навыков.

Китайская живопись Гохуа, два стиля

Китайская живопись своими корнями уходит в глубокую древность. По разным источникам она насчитывает 5-6 тыс. лет. Китайская живопись разительно отличается от европейской, как по использованным материалам, так и по технике и художественным средствам.

Читать еще:  Стрижка на короткие волосы видеоурок

Китайские мастера пишут свои картины на так называемой рисовой бумаге и на шелке, используя при этом тушь и краски растительного и минерального происхождения. Картины имеют форму свитков, горизонтальных и вертикальных.

В китайской живописи Вы не найдете образов, выраженных объемом, формой, светотенью. Здесь не применяется перспектива. Здесь нет четких математических расчетов и правильных пропорций. Китайская живопись линейна и символична. Если картины европейских художников рассматривают, то картины китайских мастеров в большей мере читают. Китайские картины всегда содержат в себе какую-либо философскую идею.

Китайская живопись Гохуа это буквально национальная живопись. Художники рисуют на рисовой бумаге тушью. Стоит отметить, что в Китае живопись и каллиграфии очень тесно связанны, и по этому каждый художник еще и каллиграф. Гохуа включает в себя стили: гунби и се-и.

Стиль Се-и это в свободной форме передача идеи и полет фантазии. Это живопись поэтов и философов. Включает в себя разные жанры: животные, люди, цветы, пейзаж, птицы. Здесь присутствуют широкие, размашистые штрихи и кажущаяся небрежность. Се-и называют стилем грубой кисти.

Силь Гунби использует реалистичную технику. Его так и называют — тщательная кисть. В этом стиле деталям придается особое значение, тщательно прорисовывается каждый элемент со всеми подробностями. Императорские художники должны были владеть данным стилем виртуозно.

Китайская живопись, несмотря на самобытность, широко известна за пределами страны своего появления, и как неотъемлемая часть китайской культуры, оказывает влияние на развитие человеческой цивилизации. Учитывая исторические особенности развития Китая, живопись, сформировавшаяся в условиях многовековой изолированности, выработала свои, уникальные технические приемы и художественные средства выражения.

Традиционная китайская живопись не использует игру светотени и математическую выверенность перспективы, не стремится к гармоничной пропорциональности и фотографически точному отображению реальности. Отказавшись от присущей полотнам европейских художников объемности изображения, китайские мастера, следуя путем условности и символичности, довели до совершенства линейную выразительность. Многоплановость смысловой нагрузки каждой детали картины позволяет посвященному понимать заложенный в произведении посыл автора, практически «считывая» его при просмотре.

Одновременно с условностью и символичностью, китайская живопись имеет ярко выраженный декоративный характер, из-за чего картины буквально излучают положительный настрой. Картина, в представлении китайцев, должна приносить в дом радость и успех, поэтому негативным эмоциям в живописи просто нет места.

Примечательно, что в китайской живописи не сформировался, в привычном для европейца понимании, натюрморт. Такое, подчеркнуто статичное изображение неодушевленных предметов, для китайского художника лишено смысла, ибо противоречит стремлению сделать изображение жизнеутверждающим. И любой неживой предмет должен быть «вписан» в действительность присутствием предмета живого. Поэтому суровость камня на китайских картинах всегда смягчена присутствием растения, а фрукт непременно соседствует с веткой, на которой он вырос.

Для обучения китайской живописи используется оригинальный метод «Четверо благородных», созданный жившим во времена правившей с XIV по XVII века династии императоров Мин, художником Чэнь Цзижу. Так, при изображении четырех растений — хризантемы, орхидеи, дикой сливы и бамбука, ученик постигает базовые приемы китайской живописи, служащие основой для развития мастерства любой, самой высокой степени.

Живопись и каллиграфия — две родные сестры

Живопись в Китае неразрывно связана с каллиграфией. Здесь используются одни и те же материалы и инструменты. Живопись и каллиграфию, из-за их родства, называют сестрами.

Китайская каллиграфия по сути является элементом живописи и развивалась она одновременно с мастерством изображения, на протяжении столетий. Художественно выполненный иероглиф, как фрагмент картины, способствует раскрытию ее смысла. С точки зрения китайцев, совершенное произведение органично объединяет элементы живописи, поэзии, каллиграфии и мастерства изготовления резных печатей. Художник обязан быть каллиграфом, а овладение каллиграфией невозможно без освоения приемов живописи. Имеющие общие принципы живопись и каллиграфию называют родными сестрами, и для любого человека их освоение станет важной ступенью в самопознании и культурном развитии.

В кождом из нас спит художник!

Для пробуждения таланта художника китайская живопись подходит современному европейскому человеку как никакая другая, и окунуться в неповторимую атмосферу Востока, не покидая Москвы, приглашает досуговый и образовательный центр восточной культуры «Две империи». Методики обучения, созданные опытными наставниками центра, дают возможность обучаться и совершенствоваться людям любого возраста и уровня подготовленности. Даже если вы абсолютно не умеете, но очень хотите рисовать, стремитесь развить имеющиеся навыки, или просто интересуетесь восточными практиками, удовлетворить ваши культурные запросы смогут проводимые центром «Две империи» мастер-классы на темы:

  • традиционная китайская живопись;
  • китайская и японская каллиграфия;
  • японская живопись суми-э;
  • японская каллиграфия;
  • основы китайского языка;
  • китайская и японская музыка;
  • китайская чайная церемония.

Занятия маслом

Оригинальность техники и уникальная методика обучения позволяют довольно быстро получить прекрасный результат – желанную творческую свободу на основе полученных знаний и навыков.

Что такое импрессионизм? Возможно, это трепетная игра красок и света, переживаемая художником и перенесённая на холст в живой и непринуждённой манере.

Изображение создаётся зачастую нестандартными мазками, с использованием непривычной техники, которую придумывает сам художник. Его чувства, его впечатления диктуют ему выбор техники, красок и композиции.

Главная цель живописца в этом стиле – перенести на холст состояние, настроение, ощущение, идею. Цветы, натюрморты, пейзажи и сцены из городской жизни – пожалуй, наиболее характерные мотивы импрессионистической живописи, и пишутся они обычно на пленэре и непосредственно с натуры, а не на основе эскизов и подготовительных набросков. Импрессионисты пристально вглядываются в натуру, замечают цвета и оттенки, обычно невидимые.

Итак, у Вас есть уникальная возможность получить обучение живописи и рисунку в Москве у художника с мировым именем.

Наим Ламидов — классический художник-импрессионист с мировым именем. Его работы успешно продаются на аукционе Sotheby’s в Лондоне. Он является членом Союза Художников и Сообщества свободных художников России при Министерстве культуры РФ. Его произведения хранятся в частных галереях и коллекциях по всему миру. В частности в таких странах как Россия, Швейцария, Германия, Австралия, Франция,Норвегия, Великобритания, Япония и США. Участие в художественных выставках — В 1993 году проходила личная выставка в столице Болгарии Софии, при поддержке Министерства культуры Болгарии. В 1994 году проходила личная выставка на северо-востоке Швейцарии в Цюрихе. При поддержке Kunsthaus Zürich. 1996 году проходила личная выставка в культурном центре Франции, Париже. Выставка проходила при поддержке Centre Georges Pompidou. В 2002 году состоялась коллективная выставка современного классического искусства в городе братьев Гримм, Касселе, Германия.

Уроки акварели

Акварель – одна из древнейших техник создания живописного изображения. Несмотря на свою внешнюю лёгкость и прозрачность является наиболее сложной и многовариантной техникой. Работы, выполненные акварелью, обладают совершенно неповторимым очарованием и позволяют зрителю почувствовать не только изображаемый сюжет, но и характер, даже мироощущение художника. Акварель особенно восприимчива к темпераменту художника и движению кисти, которое, по сути, исходит из движения духа мастера.

Читать еще:  Урок танцев хип хоп для начинающих 1

Очень важны творческое и философское отношение к материалу. В акварели основными материалами являются вода, краски, бумага и кисть, и их умелое сочетание позволяет оценить уровень мастерства, который проявляется также в различных приемах живописи акварелью и в виртуозном маневрировании в сухости–влажности.

Необходимо также заметить, что не существует техники самой по себе. Техника находится в подчинении той цели, которую ставит себе художник. Именно поэтому акварель так же многообразна и индивидуальна, как многообразны и индивидуальны почерки людей.

Акварель Владимира Золотова — один из великолепных примеров виртуозного владения кистью, материалом и один из примеров того, как художник достигает цели , обладая таким внутренним качеством, как умение концентрировать свою энергию, управлять ею и, находясь в центре спонтанных переходов красок, воды, линий, пятен, сохранять ясность мысли и чёткость поставленной задачи. Владимир Золотов пишет уже более 30 лет, его работы находятся в музеях и частных коллекциях , украшают стены культурных центров и иностранных представительств. Несколько раз Владимира Александровича приглашали преподавать в отечественные и зарубежные университеты.

Преподавание в арт-студии «Пурпурный город», клубе восточной культуры «Две империи» и в Академии китайской живописи стало настоящим подарком для всех нас – для преподавателей, студентов и почитателей его мастерства и таланта. Мотивы его акварелей близки каждому , они пронизаны очень тонким, особым русским настроением — тонкие берёзки у озера, купола церквушек, по-зимнему укутанные снегом дома и тёплый дымок из печных труб.

Заниматься акварелью с Владимиром Золотовым может начать каждый и с любого уровня, главное – желание. Если у вас есть желание научиться тоньше видеть окружающий мир, и вы готовы взять в руки кисть, посвятить занятиям акварелью некоторое время, вам остаётся сделать ещё один шаг – набрать телефонный номер и записаться на занятия к В.А. Золотову.

Участие в мастер-классах и прохождение курсов не требуют музыкального или художественного образования, все наше обучение рассчитано на тех кто только начинает делать первые шаги в на пути познания живописи и графики, так и для тех кто желает совершенствоваться в своем мастерстве.

На занятиях преподаватели центра помогут вам владеть теорией и практикой китайской и японской живописи и каллиграфии, будем учиться техники акварели и живописи маслом. В доброжелательной атмосфере будем знакомиться с восточными философскими воззрениями, угостят настоящим китайским чаем.

Приходите, будем учиться, общаться, пить ароматный чай, слушать музыку и беседовать о прекрасном.

Видеоуроки по акварели от мировых мастеров

Учитесь у лучших мастеров акварели онлайн с видеоуроками школы иллюстрации и живописи Bratec Lis.

Серия видеоуроков «Акварельные розы ЛаФе»

ЛаФе бесподобно чувствует розы, воспевает из природу. Детально анализируя и изображая сложные конструкции из лепестков, сохраняет свежесть и лёгкость в своих цветочных портретах.

Серия видеоуроков «Акварельный скетчинг в путешествиях с Юлией Барминовой»

Стиль акварельной живописи Юлии Барминовой 100% узнаваем и любим многими почитателями таланта художницы. Яркое, неугомонное мышление художника не даёт возможности вернуться из путешествия с набором однотипных фотографий. Юлия подмечает характерные или, напротив, поражающие своей нестандартностью, детали.

Серия видеоуроков «Акварельная анималистика с Эндре Пеновацем»

Эндре Пеновац, похоже, знает всё о пушистых и пернатых! Художник рождает свои акварели играюче. Он говорит, такая техника работы его любимая, ведь результат нельзя полностью предвидеть. Многое делает сама бумага, Эндре Пеновац раскрывает её тайные особенности, пользуясь тушью и акварелью. Его живопись — сложная музыкальная композиция, где он дирижёр, а множество кистей, краски, карточки, салфетки, соль — его слаженный оркестр.

Серия видеоуроков «Акварельные миры с Александром Воцмушем»

Александр Воцмуш работает очень быстро, по-мокрому, отбросив все страхи, рисует свою мечту. Позвольте себе идти на поводу вдохновения, писать не стараясь, быстро, как в детстве. Взять яркий цвет, ударить в мокрую бумагу. Посмотреть кто вы есть, совсем другие, исключительные, смело открыть себя настоящих. Прыгнуть с высоты в мир искусства.

Серия видеоуроков «Светящиеся акварели Ноно Гарсиа»

Ноно Гарсиа, участник многочисленных испанских и международных художественных выставок, лауреат конкурсов и премий. Автор и преподаватель курсов акварели, когда-то сам обучавшийся у признанных испанских мастеров.

Отзывы

Ольга Чефранова (Израиль), дизайнер «Рисование металла с Ноно Гарсиа»

Сам курс [“Рисование металла с Ноно Гарсиа»], который я купила — очень понравился. Замечательно сделали: и всё видно, и всё слышно, и даже референс не забыли. Правда! — очень понравился, а мне есть с чем сравнивать!

Оксана Севрюкова (Москва), сценарист

«Рисуем двуцветную розу с ЛаФе»

Я замахнулась на слишком сложный урок [Рисование двуцветной розы с ЛаФе] для своего уровня. Но опыт был полезным. Во-первых, реальная оценка своих способностей. Во-вторых, мне пригодился навык отрисовки контура водой, принцип изображения лепестков. Главное, сделала шаги на пути к изображению сложного цветка — и есть к чему стремиться. Не знаю, хватит ли усидчивости, но хочу научиться изображать розы как ЛаФе — лёгкие, прозрачные, словно живые.

Ирина Уманская (Ярославль), декоратор «Рисуем одноцветную розу с ЛаФе», «Рисование металла с Ноно Гарсиа»

Видео урок мастера ЛаФе мне очень понравился. Обьяснения были понятны и картинка крупная (что важно). Роза получилась с первого раза. Я была в восторге! Так как я не профессионал в акварели и рисунке то же. В целом я очень довольна уроком. Я благодарю Вас. Вы отлично подобрали мастеров! Превосходный состав!

Татьяна Крылова (Москва), художник-модельер «Рисуем одноцветную розу с ЛаФе», «Рисуем двуцветную розу с ЛаФе»

Что можно улучшить в видеоуроках? На мой взгляд, все идеально.
Что нового узнали? Подготовка бумаги для акварели, техника живописи.

Алла Сенчишак (Оренбург), преподаватель «Рисуем двуцветную розу с ЛаФе»

Я даже не думала, что всего 3 цветами можно передать всю красоту цветов, так, что создается впечатление свечения цветка изнутри, я пробую писать таким способом и другие цветы.

О проекте онлайн-обучения

У обучения у мастеров своего дела есть два серьезных последствия. Если ты делаешь первые шаги – такое обучение обычно вдохновляет, заряжает, показывает потенциал. Если ты продвинут в своем деле – то знаешь, что «подсмотреть», чтобы взять новую планку. Акварель не исключение. Попасть на оффлан-обучение к мастерам не всегда так просто: в России большенство мастер-классов выдающихся художников проходит в Москве; стоимость мастер-класса начинается обычно от 15 000 руб.; онлайн-обучение же, набравшее уже очень большие обороты в Европе и США, зачастую построено на английском языке.

Читать еще:  Урок рисования карандашом

В рамках этого проекта онлайн-обучения у вас появляется возможность обучаться у лучших художников удаленно, наблюдая шаг за шагом, как они создают свои акварели. Со своей стороны мы постарались, чтобы технически все было на самом высоком уровне: при просмотре вас ждет логически переключаемый обзор на процесс с 4-х ракурсов, четкая картинка изображения FullHD и, конечно, синхронный перевод на русский язык.

Акварельный скетчинг для начинающих. Мастер-класс, уроки

Акварельное искусство – это самый распространённый вид живописи. Ещё давно метод использовался для лёгкой прорисовки узоров, создания эскизов. Акварель считалась наиболее практичной краской – простая в смешивании цветов, лёгкая в нанесении на любую поверхность.

Картины могли содержать грубые линии, размытые визуализации, а в XIX веке художники стали использовать акварель для заготовки (писали, что видели на улицах), которая в дальнейшем дописывалась в мастерских маслами и чернилами. Так зародился скетчинг – превращение зарисовок в полноценные картины, – доступный в изучении, как для начинающих, так и профессионалов.

Что такое скетчинг

С первого взгляда может показаться, что этот метод рисования грубый, похожий на детский рисунок, который не имеет никаких границ, красоты и законченности. Скетчинг – это метод быстрой зарисовки объектов и предметов наблюдения, которые в дальнейшем могут требовать доработок. Они необходимы для наведения контуров эскиза, «чтобы не забыть», о чём писать дальше.

Когда люди начинают рисовать акварелью, они, как правило, одержимы смешиванием красок для получения идеальных цветов. В то же время хочется сделать всё быстро, потому что это эскиз. Акварель требует преднамеренных штрихов. Они должны выглядеть на листе водянисто.

Насколько влажна бумага, сколько воды находится в кисти, сколько нового материала краски должно взаимодействовать с тем, что уже было выложено на рабочую поверхность: если не соблюдать все эти условия, акварельная роспись будет выглядеть нелепо и сыро, что и означает новый вид техники рисования — скетчинг.

Зачем и кому нужна техника быстрого рисунка

Если раньше скетчем назывались рисунки виртуозного типа, то сегодня – это образы людей, модных тенденций, городов, предметов интерьера. Сюда же относят изображения автомобилей.

Главный критерий – это скорость нанесения эскиза, стилизация и уверенность в исполнении.

Скетчинг подразумевает несколько особенностей:

  • Нужно быстро изобразить мысль на листе бумаги, чтобы донести её до собеседника. Это имеет место в проектировании интерьера или экстерьера.
  • Не детально (в виде набросков) описать образ будущего показа мод – какие модели будут актуальны на сезон или следующий год.
  • Зарисовки, которые отображают суть задумки автора. Сюда относят иллюстрации ручных творений, фотографические точности.

Скетчинг чаще всего ассоциируется с такими маркерами, как Copic, Stylefile marker, ZIG и TOUCH. На самом деле палитра оттенков разнообразней, но изначально важна классическая ручная подача изображения в 2-3 цветах.

Для этого могут быть использованы:

  • тушь;
  • акварель;
  • карандаши акварельные;
  • уголь;
  • чернила обычные и цветные;
  • пастель.

В современном мире технологий используются даже графические рисунки «на скорую руку». Это необходимо дизайнерам, художникам и веб-дизайнерам, которые заняты в сфере создания модных направлений и стилизации интернет-проектов.

Жанры акварельного скетчинга

Акварельный скетчинг для начинающих мастеров представляет собой некую границу в рисовании, которую сложно переступить новичку.

Опытные художники относятся к такому виду направления в искусстве, как к творческой нише, которая также имеет несколько жанров:

  • Десертный (food sketching) – это типовое изображение блюд для создания макетов будущего меню или заготовок для сцен фотографий.
  • Скетчинг путешествий (travel) – зарисовки городов и улочек. Этот жанр известен со времён Bhagvanji Sonagra. На картинах отчётливо видны схемы проездов, транспорт и очертания людей.
  • Ботанический жанр посвящён навыку изображения природы на расчерченном листе – чаще используется разметка перспективы от удалённого объекта до приближённого на переднем плане. На такой бумаге легче рисовать близкие и дальние предметы.

Акварельный скетчинг для начинающих: жанры

  • Предметный скетчинг относят к работе дизайнерского искусства, когда есть необходимость в изображении отдельных арт-объектов. Например, жанр уместен для представления схемы создания постеров или баннеров. Бумага визуально делится на несколько частей, где изображены самостоятельные идеи.
  • Fashion sketching – схематическое изображение нарядов. Раньше и сейчас подобные зарисовки выполнялись мастерами, швеями, дизайнерами одежды для наглядности или утверждения эскизов.
  • Промышленный скетчинг предполагает создание превью объектов. Например, нужно создать заготовку будущего дизайна смартфона. Инженер-проектировщик рисует эскиз и вносит изменения.
  • Интерьерный скетчинг полностью посвящён созданию дизайна комнат, коммерческих помещений.
  • Флористическая иллюстрация может изображать «портрет» будущего дизайна экстерьера, ландшафта. Этот жанр подходит для создания заготовок при разработке украшений для банкетных залов. На листе нужно расположить все предметы украшений, которые потом располагаются в реальном интерьере.

Также можно выделить такие направления, как городские иллюстрации. Они отличаются от travel-искусства, показывая более детальные проекты домов, а не целых улиц. В последнее время стало популярно писать портреты людей в данном жанре.

Приемы скетчинга

Существует несколько приёмов, которые помогают создавать простые и сложные зарисовки. Для базового набора достаточно использовать линии и точки, геометрические фигуры и штрихи.

Для усложнения композиций применяются такие приёмы:

  • Любая картина должна быть выполнена в перспективе. Это относится не только к интерьеру, но и эскизам одежды. Гораздо сложнее представить наряд модели в движении.
  • Форма объекта задаётся с помощью освещения и теней. Если предметный скетчинг выразить без теней, рисунок будет похож на детский, где есть только круги, квадраты и разводы акварели. При наличии теней он приобретает объёмность.
  • Полнота картины будет достигнута за счёт штриховки. Дети любят закрашивать пустоты, а взрослые – дополнять их краткими линиями разной ширины. Мелкие будут указывать на углы в интерьере, а широкие – на несущие балки или выпуклые объекты.

Приемы скетчинга — это передача изображения с помощью перспективы, света и теней, штриховки

Чтобы к каждому жанру подобрать «правильные» приёмы, нужно отличать особенности чертежа. В самых простых рисунках иногда не хватает чего-то ещё для ощущения завершённости картины. К такому мнению пришёл художник Лин Чинг Че. Он ввёл понятие приёма рисования «по мокрому» (английская акварель).

Суть в том, чтобы акварельная краска наносилась на заранее смоченный лист бумаги. В итоге картины приобретают идеальный вид для создания дождливых пейзажей. Приём актуален при создании эскизов города.

Как научиться акварельному скетчингу

В академической живописи скетч представляет собой зарисовку будущей картины. В современности этот приём можно использовать для подготовительной работы, а также в качестве быстрого изображения предметов.

Чтобы научиться скетчингу без углубления в процесс изучения живописи, достаточно знать основные правила:

Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector